El vasto territorio es la primera novela del escritor chileno Simón López Trujillo. Publicada en 2021 por Alfaguara Chile, también fue editada unos años después por la argentina Caja Negra para el resto del continente y España, que no pierde ocasión de añadir ficción extraña a su colección literaria. Traducida al inglés, la novela es una creación de otro escritor filósofo. En esto de la nueva ficción extraña latinoamericana la nómina comienza a ser abultada: Ramiro Sanchiz, Robi Chuit Roganovich, Maximiliano Barrientos, Michel Nieva, ahora Simón López Trujillo...

La novela, ambientada en Chile, narra la mutación de un hongo que infecta a los seres humanos y desata el apocalipsis. En una explotación forestal trabajan varios trabajadores que son expuestos a una nueva variante de hongo parásito. Todos mueren excepto uno, Pedro, que acaba convertido en una suerte de nuevo mesías. Cómo no podía ser menos en una ficción que trata el tema hongos, aparece la mención al cordyceps, que desde The Last of Us no puede faltar. La narración utiliza distintos puntos de vista, siendo los más importantes lo de Pedro y Giovanna, una joven científica especializada en hongos. La narración también gusta de algo muy habitual en estas ficciones extrañas latinas, el fragmento. Los episodios intercalan fragmentos de estudios, informes y análisis científicos.

La historia de El vasto territorio, aunque ambientada en nuestro presente, también funciona como memoria histórica al recordar la destrucción de las comunas y la represión sindical de la última dictadura chilena. Una represión que se cebó especialmente con los trabajadores indígenas de origen mapuche, que perdieron sus tierras y sus derechos en beneficio de las élites locales y el capital internacional. Pedro y su familia son la consecuencia de esa represión, teniendo que trabajar hasta que sus cuerpos revientan. También la naturaleza y el medio ambiente sufren las consecuencias de un capital codicioso y depredador al que no le importa nada con tal de aumentar su tasa de ganancia. El calentamiento global y el crecimiento de empresas forestales acaban con la biodiversidad, que a su vez propician el aumento de pandemias. Tenemos muchas más probabilidades que hace una década de desatar una extinción masiva.

 es una novela del chileno Matías Garretón, arquitecto, urbanista y escritor. Publicada por Puerto de Escape, no es mucho más lo que se sabe del autor y su obra, que salvo alguna aparición en la revista argentina Próxima y un libro de relatos, sólo tiene esta novela publicada y accesible.

La novela entra de lleno en la categoría de ficción extraña, para lo que hibrida varios géneros. Es un libro cyperpunk, también policial, que acaba convertido en tecno-thriller corporativo. Ideva: Liberación presenta un mundo distópico ambientado en varias grandes ciudades, siendo las principales París y Shanghái, cuya acción transcurre entre finales de la década de 2030 y finales de 2050. El último tercio del libro está ambientada en el espacio, en distintos puntos del Sistema Solar. 

El mundo y la sociedad en Ideva: Liberación se parecen a la nuestra. Las grandes corporaciones rigen el mundo mientras la población, expuesta a los efectos del cambio climático, busca refugio en las grandes ciudades y sus cubiertas contra la radiación solar y las inclemencias del tiempo. Desde lluvia ácida hasta inundaciones, calor extremo y grandes huracanes, vivir fuera de una ciudad supone la muerte. Dentro, los ciudadanos están expuestos a las mafias y las grandes corporaciones, que muchas veces son lo mismo.

Garretón utiliza distintos narradores para ofrecernos varios puntos de vista en una historia que comienza con unos infanticidios. Lo que parece ser que va a ser una novela policial ambientada en un mundo cyberpunk rápidamente muta a thriller corporativo que acaba convertido en epopeya espacial. Un poco lo mismo que sucede con The Expanse, pero que Garretón desarrolla en poco más de doscientas páginas lo que a los autores de The Expanse les lleva nueve libracos y miles de páginas. Y ése es, quizás, el mayor problema de Ideva: Liberación: mucho arroz para tan poco pollo. Si en las últimas veinte páginas del libro te dicen que es parte de una trilogía, te lo crees, porque Garretón no deja de tirarte ideas a la cara. Ideas muy interesantes pero con el desarrollo de un par de frases o un párrafo. Garretón cuando narra escenas de acción a veces se traba demasiado, no se le acaba de dar bien. También comete algunos errores cuando sobreexplica algunas cosas. Si han hackeado una puerta, no me cuentes cómo lo han hecho ni lo justifiques. A veces lo de High Tech, Low Life se le vuelve en contra.

El estilo del autor es bastante sencillo, por momentos recuerda al de esos best-sellers de los setenta: prosa de frases cortas y sencillas y ritmo cinematográfico, como el de Michael Crichton. En Ideva: Liberación, mientras una de las grandes corporaciones declara la guerra a la humanidad y a sus rivales tratando de independizarse de la Tierra con la promesa de un capitalismo en expansión infinita y sin límites, una IA comienza a evolucionar por su cuenta. Elon Musk, el más tonto del pueblo, lo tiene claro: colonizar el espacio. 

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El bosque que crece por las noches es un libro de relatos escrito por el uruguayo Pablo Dobrinin (1970). Funciona como una suerte de actología, ya que reúne cuentos publicados en otros libros. Esto significa que no hay hilo conductor ni tampoco género al que se puedan adscribir todos los cuentos. Dobrinin navega por el fatástico, el surrealismo y la ciencia ficción. El rasgo que sí parecen compartir los relatos es el de una mirada melancólica y triste. Uruguay, en los relatos de Dobrinin, es la Portugal americana, con esa saudade que impregna todo.

Mig 21 Editora, la editorial fundada por Ramiro Sanchiz y Víctor Raggio en Montevideo en el año 2020, es la que está detrás de la publicación del libro de Dobrinin. En su web pueden encontrarse muchos de los libros de su catálogo en descarga gratuita en pdf, en un intento por hackear la manera en la que circulan ciertos textos en Latinoamérica. Sus Contaminación Futura, recopilaciones de relatos de ciencia ficción y ficción extraña, ya van por las docena de entregas. Es una buena manera de adentrarse en la ficción extraña Latinoamericana.

Dobrinin y su El bosque crece por las noches podría enmarcarse dentro de la tradición de la generación de los raros uruguaya, que tiene por estandartes a Felisberto Hernández, Armonía Somers y Mario Levrero, que muchas veces tratan lo fantástico desde el surrealismo. El incesto, el asco, las peleas entre defensores del arte figurativo y los vanguardistas, el bosque como expresión del subconsciente, realidades que empiezan a desdibujarse... Incluso en algunos relatos aparece un absurdo al que se someten los personajes que recuerda a Kafka. Lo alegórico, lo surreal, el humor y el absurdo aparecen, de una u otra manera, en los relatos de Dobrinin. Fernanda Trías, Tamara Silva Bernaschina, Ramiro Sanchiz, Pablo Dobrinin... La lista de autores y autoras de ficción extraña contemporáneos es larga en Uruguay. 

Un pianista de provincias es la penúltima novela de Ramiro Sanchiz. Publicada en 2022 por Penguin Radomhouse, supone un paso más en ese megaproyecto de Sanchiz que es el universo de Federico Stahl. Stahl es el protagonista de todas las novelas y casi todos los relatos escritos por Sanchiz, que utiliza a Stahl como hilo conductor de su universo literario.

La obra de Sanchiz, y Un pianista de provincias no es menos, explora los límites de la literatura y de la ficción extraña. En la novela se adentra en el subgénero de la teoría ficción, la hibridación vanguardista de filosofía, crítica y literatura. Sin llegar a los extremos a los que llegan gente como Mike Corrao, Sanchiz mezcla ensayo y literatura en sus obras. 

Un pianista de provincias es una novela fisheriana, de las muchas que está produciendo el marxismo gótico, que entrelaza crítica materialista, cierta sensibilidad melancólica y los espectros que recorren nuestro presente. En la novela se combinan las Variaciones Goldberg de Bach con el mundo surgido después del fin del petróleo y de una gran pandemia. No se trata de una distopía o de una novela postapocalíptica, sino de la narración de un mundo décadas después de un colapso. En este mundo un virus alcanza la singularidad genética alcanzando una tasa tal de mutaciones que es imposible de parar. Mientras esto sucede y los pozos de petróleo se agotan, una bacteria muta y comienza a devorar el plástico, convirtiéndose en una gigantesca maraña. Federico Stahl, el protagonista de la novela, es un pianista educado y preparado para triunfar en un mundo que nunca llegó a ser. Como decía Fisher, la nostalgia por el mundo que no fue se expresa en un presente habitado por los fantasmas de esos futuros cancelados. Stahl estaba destinado a ser un gran compositor y concertista de piano, sin embargo tiene que habitar un mundo donde no existen los viajes transoceánicos y sus habilidades musicales no le importan a nadie. Las Variantes de Goldberg actúan como un juego de diferencias y conexiones de las distintas variantes, que como la maraña, apunta a una multiplicidad de mundos y posibilidades. El mundo que habita Stahl es un mundo donde Michael Jackson se suicidó en 1998 y Bowie murió en un accidente a principios de los ochenta. El Sanchiz juguetón asoma la patita en esos detalles.

Dobrinin, Pablo (2021). El bosque crece por las noches. Mig 21 Editora.

Sachiz, Ramiro (2022). Un pianista de provincias. Penguin Randomhouse.

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Un grupo de seis jóvenes deciden ir a acampar el fin de semana, pero la avioneta en la que viajan se avería y deben amerizar en una isla perdida. Sin mapa ni manera de determinar el sitio donde están y ante la imposibilidad de arreglar el motor de la avioneta deciden explorar la isla. Allí descubren una casa habitada por un matrimonio y sus hijos bastante peculiar. La pareja está interpretada por Rob Steiger e Yvonne de Carlo, ambos con una carrera en franca decadencia que les llevó a este título de serie B. Sin embargo es su interpretación, exagerada, grotesca y teatral la que sostiene la película. No hay mucho más que rascar: slasher en el que un grupo de jóvenes son asesinados por esta familia. 

Rodada en los bosques de la Columbia Británica, destaca por ser un slasher de dirección británica. Hough, proveniente de la escuela del gótico inglés, mucho más teatral, combina esas influencias con angulares, planos detalle y unos planos generales aéreos al comienzo de la cinta que la elevan por encima de la media de las producciones de serie B de la época. Hough también explota los cielos encapotados y grises de la Columbia Británica, que dan a la película un toque neblinoso y apagado. Además juega a subvertir el papel de final girl, no tan común en la época, en la que Cynthia se convierte en cazadora de sus captores. Escóndete y tiembla es un híbrido raro de los ochenta que acabó convertido en película de culto.

Sin saber por qué, una astrónoma y un flautista profesional ven unidos sus destinos para impedir el apocalipsis al compartir la misma visión sobre un volcán. Un misterioso Maestro Músico, criatura sobrenatural que vive en el interior de la tierra, será el encargado de desatar el fin del mundo. Paul y Suzan viajarán a un remoto lugar de Turquía, escenario de sus visiones, para enfrentarse al Maestro Músico y detener el apocalipsis. Esta criatura tiene elementos que la asocian con los djinns o genios de la mitología islámica.

Born of Fire es una película de arte y ensayo que se aleja de lo que entendemos por cine comercial. La banda sonora mezcla sintetizadores con elementos más clásicos, alejados de la vanguardia, como son las partes interpretadas con flautas traveseras. Aparecen por ahí piezas de Debussy, pero también música tradicional árabe. Además, Dehlavi acabó fascinado por los paisajes turcos, donde las terrazas de lava y las cuevas son protagonistas de muchos de sus planos. Hay desnudos, violencia y un ritmo pausado que hipnotiza. Está construida como una pieza musical, con su cadencia, gracias a la cual acabas cayendo en trance. Es bastante contemplativa, llena de elipsis, con saltos temporales y escenas surrealistas.

Como la anterior película de Dehlavi fue prohibida en Pakistán, se exilió en Reino Unido, donde encontró financiación para producir Born of Fire. Con todo listo para su estreno en 1983, la película acabó en un cajón hasta que varios premios en el circuito independiente le dieron el impulso necesario para estrenarla en 1987. Así vio la luz esta Born of Fire, un proyecto absolutamente personal de su director, Dehlavi, sobre el fin del mundo. Fue la década pasada cuando la británica Powerhouse Films la restauró y reeditó en Blu-ray.

Aunque con Born of Fire le colgaron a Dehlavi el sambenito del Jodorowsky islámico, no deja de formar parte de cierta corriente de cine surrealista que se dio en Reino Unido durante esa década de los ochenta. Ken Russel y Gothic (1986) o Bernard Rose y Paperhouse (1988) son buenos ejemplos de esto. La lástima, en el caso de Dehlavi, es la falta de continuidad y las dificultades que ha encontrado para financiar sus proyectos. Pocos directores han podido desarrollar una carrera así sin pasar demasiadas dificultades.

Perón, Evita, Néstor, el Diego y ahora Indio Solari. ¿Existe una figura similar a la del Indio en España? Ni siquiera Robe Iniesta tuvo la dimensión política y social del Indio. Con lo que cuesta armar un full... 

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Los relatos de Soñarán en el jardín gravitan alrededor del cuento que da título al libro: un relato de ciencia ficción sobre la violencia ejercida contra las mujeres. Desde el pasado virreinal donde una monja inventa una especie de gramófono y es sometida a un proceso inquisitorial, pasando por una relectura de Blancanieves, hasta el fin del mundo en la compañía de un gato y la utopía de Soñarán en el jardín, todo gravita en torno a la idea de lo que significa ser mujer en México y al horror de las experiencias cotidianas. Algo ha cambiado en la manera en la que se perciben ciertos géneros literarios en los últimos diez o quince años para que un libro así se publique. El referente más claro de esta colección de relatos es la obra de Ursula K. Le Guin.

El libro comienza con una historia de horror y de fantasmas para terminar en una utopía futurista, atravesando diversos tiempos y géneros. El terror, la ciencia ficción y la fantasía aparecen muchas veces mezclados en unos relatos cuyas protagonistas forman parte de redes de apoyo organizadas y autónomas, convirtiendo el dolor individual en lucha colectiva. También asoma la patita la simbiogénesis y la hibridación entre máquinas y naturaleza, en una especie de filosofía poshumanista con toques espirituales muy en boga en Latinoamérica últimamente. En cuanto al estilo el libro despista un poco: no están ordenados por fecha de escritura, sino por temática. Entre los primeros relatos y los últimos se nota la evolución de la autora, pero el orden de lectura crea unas subidas y bajadas un tanto molestas. En casi todos los relatos Miravete hace uso de una prosa lírica bastante distintiva, por momentos sensorial, como en la obra de Tanith Lee, con la que crea atmósferas etéreas.

Paracosmos es un libro de relatos del escritor y periodista mexicano Gerardo Sifuentes. Publicado en 2016 por la Universidad Autónoma del Estado de México, volvió a la vida cuando Paraíso Perdido lo reeditó en 2020. Además esta edición contó con un prólogo de Gabriela Damián Miravete. Sifuentes es de los que han estado picando piedra desde los noventa, a los que se ha unido una nueva generación de escritores y escritoras de ficción extraña, como Andrea Chapela, Lola Ancira y Alicia Mares. México es otro de esos grandes polos de la ficción extraña en Latinoamérica.

Si Soñarán el jardín tenía un hilo temático pero no de estilo, Paracosmos tiene un estilo marcado que gira sobre diferentes obsesiones. Pertenece a esa hibridación de géneros conocido como weird o nueva ficción extraña. Por momentos, cuando se pone un poco lovecraftiano, recuerda a las primeras colecciones de relatos de Laird Barron, aunque sus principales influencias son Philip K. Dick y el cyberpunk. Hay cuentos sobre el primer contacto con una civilización extraterrestre, sobre guerrras de religión interplanetarias, virus alienígenas, videojuegos y avatares de jugadores muertos convertidos en IAs, puertas a otra dimensión... Diferentes temas, un mismo estilo y, más importante, la unidad que le da el que los relatos compartan el mismo universo. Desde la espera de lo monstruoso en un edificio de Stalingrado hasta Titán y Júpiter, las historias transcurren, o así lo parece, en el mismo mundo.

El estilo de Sifuentes está bastante influido por su labor periodística: frases cortas, directas y sin demasiado adorno. Su prosa es ágil y abunda el léxico científico y tecnológico que tan bien conoce de su labor como periodista y divulgador de ciencia —trabajar tres lustros en la Muy Interesante de México también tiene que dejar un poso—. En sus cuentos a veces juega con narraciones fragmentadas y con la inserción de conversaciones de chat, documentos de investigaciones y otro tipo de materiales. También gusta de finales abiertos, a veces incluso anticlimáticos, que dejan la idea del relato colgando.

Ya sea desde el ciberpunk industrial—con «i latina»— o desde el lirismo fantástico, los géneros no miméticos en las literaturas latinoamericanas viven su edad de oro. La ficción extraña, la ciencia ficción y el neogótico se han convertido en las nuevas herramientas lingüísticas y estéticas para hablar de la realidad del continente, adoptadas en todos los países y por autores y autoras de todo pelaje. Eso sí, nunca hay que olvidar que desde el río hasta el mar, Elon Musk subnormal. ¡Viva México!

Damián Miravete, Gabriela (2026). Soñarán el jardín. Alfaguara.
Sifuentes, Gerardo (2016). Paracosmos. Universidad Autónoma del Estado de México.

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