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'Margaux' (2016), 'Lyle' (2014) y 'The Midnight Swim' (2014): el despertar sexual, la maternidad y el duelo

Margaux (2016) es un cortometraje dirigido por los estudiantes de segundo año de Cine Rémy Barbe, Joseph Bouquin y Joséphine Darcy-Hopkins. Es esta última la que tiene una obra más que interesante, con el corto de animación Le jour où maman est devenue un monstre (2017), Nuage (2020) y Les Dents du Bonheur (2023). Tres cortometrajes en los que sobrevuela el drama, la ciencia ficción, el terror y la fantasía.

En Margaux una joven adolescente que sufre acoso escolar en el instituto descubre su sexualidad a la vez que es acechada por una criatura cada vez que se excita sexualmente. Lo de las producciones en Francia es una cosa de no creerse. ¿De dónde sacan el dinero? Porque Margaux luce realmente bien, con unos valores de producción que más quisieran muchas películas que llegan a los cines.

No hay mucho diálogo y tampoco la película te quiere llevar a ningún sitio en concreto. Margaux se vive más como una experiencia, al igual que muchas pelis del nuevo extremismo francés de finales de los noventa y principios de los dos mil. Se puede ver gratis aquí.


Lyle (2014) está dirigida por Stewart Thorndike y protagonizada por Gaby Hoffmann. En poco más de una hora se cocina un drama con toques de terror bastante interesante. Leah, que está embarazada, y June se mudan a un nuevo apartamento después de la muerte de su hija pequeña. En una distracción de Leah, su hija Lyle muere al caerse de la ventana del apartamento. 

Pero no todo es drama en la película. Al drama del duelo se le suma Karen, una vecina anciana que finge que está embarazada y que les continua mandando flores y tarjetas de condolencia por la pérdida de Lyle. Mientras progresa el embarazo, Leah comienza a observar cosas extrañas en la casa y sospecha que la responsable es su vecina Karen.

Lyle la han descrito como La semilla del diablo indie y es fácil descubrir por qué. Es de esas pelis que se cuecen a fuego lento hasta el clímax final. Muy recomendable. También se puede ver gratis en Youtube aquí


The Midnight Swim (2014) está dirigida por Sarah Adina Smith. Tres hermanas, June, Annie e Isa, se reúnen en la vieja casa familiar cuando su madre desaparece en el lago que hay cercano. El cuerpo nunca aparece y las hermanas, una vez reunidas bajo el mismo techo, tienen que resolver todo el papeleo que se deriva de ello y lidiar con sus propios sentimientos. 

June documenta esta reunión y el proceso de duelo, lo que convierte la película en un falso documental. Como suele pasar, la justificación para grabar lo que vemos a veces es un poco peregrina. Cada vez más, las tres hermanas se ven más atraídas por el lago y por el recuerdo de su madre, de la que vamos conociendo sobre cómo era. También la situación las lleva a lidiar con su intrincada relación y su pasado. 

The Midnight Swim se mueve por el territorio del drama independiente pero también sugiere que algo sobrenatural y/o extraño está sucediendo. También construye una mitología en torno a la idea de reencarnación y de la mitología de "las siete hermanas", una especie de leyenda urbana basada en las Pléyades que acaba derivando en algo parecido a una historia de fantasmas. Ese hilo sobrenatural es tenue pero está ahí: el lago, la historia de las siete hermanas, los pájaros que aparecen muertos en la casa... 

Se puede ver gratis en esta plataforma aunque sin subtítulos y en versión original.

No todo va a ser cine italiano de los setenta y directos a vídeo japoneses de los noventa. Joséphine Darcy-Hopkins, Stewart Thorndike y Sarah Andina Smith son tres directoras que se acercan al terror de maneras muy diferentes y a la vez interesantes. Un corto, un mediometraje y una película con historias sobre el despertar sexual, la maternidad y el duelo.



























'The Moth Diaries' (2011): una Carmilla ambigua en el siglo XXI

The Moth Diaries, que sigue sin título en castellano, es una película de terror de la canadiense Mary Harron. Estrenada en 2011, está basada en la novela del mismo nombre de Rachel Klain, que la propia Harron se encarga de guionizar. La novela, que sí ha sido traducida al castellano, lleva por título Diario de una mariposa nocturna. En la época de Crepúsculo, True Blood y otras sagas literarias que apostaban por convertir a los monstruos decimonónicos, como los vampiros, en seres moñas que brillan, Diario de una mariposa nocturna es otra novela del estilo. Sin embargo, y pese a esa estética que remite más a los noventa y primeros dos miles, Harron consigue llevar esta historia un poco más allá. Al igual que hizo con American Psycho, partiendo del material original y sin desviarse en demasía de este, pone el acento en otros aspectos.

The Moth Diaries es la historia de Becca, una adolescente que estudia en un internado femenino exclusivo, que con la llegada de una nueva estudiante, Ernessa,  ve su relación con Lucy, su mejor amiga y compañera de cuarto, amenazada. Porque a los ojos de los demás, Ernessa es una estudiante normal, pero Becca cree que es un vampiro. Poco a poco, irán sucediento distintos incidentes en el internado, con el resultado de algunas muertes, y Becca se irá quedando más y más aislada. La influencia de Ernessa se deja sentir en su grupo de amigas, que o bien se alejan de ella, como en el caso de Lucy, o mueren o son expulsadas del internado.

Si bien la base de esta The Moth Diaries es la propia de un drama gótico adolescente, Harron profundiza más en otros aspectos. Uno de ellos es la relación entre la protagonista Becca y su mejor amiga, Lucy. Becca intenta superar el suicidio de su padre, y Lucy fue el principal apoyo que tuvo para hacerlo. Su relación de amistad se parece más a una relación de pareja, además es una relación tóxica. Becca parece que quiere algo más, que sólo está insinuado muy de pasada en la película, pero e nota su frustración. Y demanda de Lucy que siempre esté a su lado. Por su lado, Lucy es una mujer que irradia positividad y que también anhela tener su pequeña parcela de independencia, algo que ha perdido debido a Becca. Hay pequeñas pistas: no eligen las mismas asignaturas ni las mismas actividades escolares. Es la pequeña rebelión de Lucy, que verá en la recién llegada, una oportunidad para alejarse de Becca. 

Otro aspecto interesante de la película es cómo está tratado lo sobrenatural. El personaje de Ernessa, que está muy influenciado e inspirado por la Carmilla de Le Fanu, es un personaje bastante ambiguo. Si Carmilla era el modelo de femme fatale, tentadora y maligna, Ernessa tiene un lado más positivo: el de la sexualidad liberada. Es una mujer joven inteligente, independiente y fuerte. También ejerce de mujer fatal, pero es algo más que una villana unidimensional. Algo que pasa con el mundo de los adultos. El único personaje masculino que aparece en la película es el profesor guaperas de literatura que da clase a Becca. Admirador del padre de esta, que era poeta, utiliza las clases y su labia para intentar liarse con Becca. Ni entiende sus problemas ni le preocupa su bienestar, sólo quiere meterse entre sus piernas. Las madres, tanto de Becca como de sus amigas, son personajes distantes. También sobrevuela el tema del padre ausente y de cierto amor que roza lo incestuoso en las relaciones de Becca y Ernsessa con sus difuntos padres. Las profesoras del centro son personas severas que marcan las distancias con sus alumnas. Así, tenemos un mundo de los adultos lejano y distante, cuyo único punto de contacto con la realidad de estas adolescentes parecen ser sus padres, unos padres que mueren y cuya figura ausente se convierte en un ideal a amar.

The Moth Diaries es una película que sorprende, partiendo de materiales bastante comunes se eleva por encima para contar una historia que, sin muchas pretensiones, consigue enganchar desde el principio. Sólo hay que dejarse llevar un poco para ver más allá de la fachada de terror adolescente moñas con rollo bollo dirigido a un público femenino. Es una película muy bien dirigida, con una estética gótica con ecos de pelis como El cuervo, y que cuenta una historia entretenida sin muchas pretensiones: reflejar el mundo adolescente femenino desde el terror. ¿Será Ernessa una vampira como sospecha Becca o estará perdiendo la cabeza debido a los celos? Además suenan Garbage.





'Head Count' (2018): lo bello y lo bestia de Elle Callahan

Head Count, estrenado en 2018, es el primer largometraje dirigido por Elle Callahan, directora, escritora e ingeniera de sonido. Hasta ese momento, Elle Callahan sólo había destacado por participar en algunas producciones de Marvel en el departamento de sonido y el de efectos visuales además de dirigir y escribir un par de cortos. Es importante el primer dato porque una de las cosas en las que sobresale esta película es en su apartado sonoro; también los efectos visuales están a un gran nivel, pero por el tipo de producción que es, una película muy pequeña, aparecen poco.


Head Count es una historia creada por la propia Elle Callahan y guionizada por Michael Nader que narra el encuentro de unos jóvenes de vacaciones en el desierto con una criatura cambiaformas. Evan va a pasar sus vacaciones junto a su hermano mayor Payton, que vive en una caravana en el desierto de Joshua Tree. Preferiría irse con sus compañeros de clase de viaje, pero la falta de dinero y el cierre de la residencia universitaria donde vive le obligan a esta visita. Su hermano mayor, después de la muerte de sus padres, es su única familia, y no parecen llevarse muy bien. Él es un joven universitario y su hermano Payton es un adulto bastante disfuncional que vive en una caravana. Obligado a convivir con él hasta que empiecen las clases en la universidad y reabran su residencia, se van de excursión por el desierto. Allí conoce a una chica, Zoe, y a su grupo de amigos, que están pasando unos días de vacaciones en una casa alquilada. Evan deja a su hermano y se va con ellos. En la primera noche, leyendo historias de terror junto al fuego, Evan acaba convocando a un hisje, una criatura cambiaformas. 

La película, que como decía antes, es una producción pequeña, sabe aprovechar muy bien sus pocos recursos y logra pasar por una película de mayor presupuesto. El escenario principal y casi único es una casa en el desierto, pero tanto el inicio de la película, con Evan despidiéndose de sus compañeros de clase y viajando a la caravana de su hermano, su pequeña excursión por el desierto hasta dar con el grupo de Zoe, así como el final, añaden unas cuantas localizaciones más a la película y hacen que parezca otra cosa. Que unido a una producción audiovisual excelente, especialmente en cuanto a sonido, hacen de Head Count una película que sobresale sobre el resto.

Elle Callahan con salsa de tomate en la mano

La historia de Head Count está influenciada por los creepypasta tan de moda estos últimos años. La entidad convocada al pronunciar su nombre cinco veces, de nombre hisje, es una criatura cambiaformas cuyo objetivo es llevar a cabo un ritual. Este ritual tiene como base el número cinco. Deberá separar al grupo, formado por diez personas, para poder acabar con ellos. Para hacerlo, adoptará la apariencia de cualquiera de ellos. Esa es la parte más escalofriante de la película y uno de los aciertos de Elle Callahan como directora: la atmósfera que crea. Este grupo de jóvenes convivirá durante tres días con la criatura entre ellos. Se sucederán escenas donde uno de los personajes parece estar en dos sitios distintos a la vez. Esa creciente tensión y sucesión de elementos extraños es la parte central de la película que llevan a una resolución que, sin ser mala, no está a la altura de lo visto hasta ese momento. Tampoco es nada grave, hasta a Spielberg le pasó con Tiburón: cuando enseñas el monstruo en vez de sugerirlo, siempre suele quedar por debajo de las expectativas. Me quedo con la habilidad de Elle Callahan para construir una atmósfera inquietante con un material que en otras manos daría para cortometraje. Además, durante la mayor parte de la película lo logra de una manera sutil, lo que me parece que tiene todavía más mérito. Witch Hunt, estrenada el pasado 2021, es su segunda película y la confirmación de que Head Count no fue una casualidad. 

Flores rojas como estrellas
en las uñas de león