'Jirel de Joiry' de C. L. Moore: las chicas son guerreras

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Jirel de Joiry es un libro escrito por Catherine L. Moore que recopila  los seis relatos escritos sobre la heroína y publicados en los años treinta en la revista Weird Tales. Si hoy ya es raro encontrarse con heroínas dentro de ese género, donde lo que abundan son los clones de Conan, más lo era en la época en la que están escritos. Alguna cosa de las escritas por Howard, pero ningún personaje tuvo la popularidad de la que gozó Conan. Ni siquiera el bueno de Solomon Kane.

Jirel de Joiry recoge los seis relatos escritos por Moore y publicados por Weird Tales. Desde su primera aparición en el número de octubre de 1934 hasta abril de 1939. Aunque la autora nunca dice abiertamente dónde están ambientadas las historias, se puede intuir por diversas pistas aparecidas en los relatos que es algún lugar de Francia no mucho después de la caída del Imperio Romano. Un lugar mítico como el Camelot de Arturo, de reinos y personajes que se pierdan en la niebla de los tiempos. Así es Jirel de Joiry, que además está influenciada por el horror cósmico. Jirel, en sus aventuras, viaja entre planos, accediendo a dimensiones donde la misma percepción humana se ve desbordada a la hora de procesar esa nueva información. Sólo la valentía y la férrea voluntad de Jirel le permiten salir airosa de sus aventuras en estos planos de existencia desconocidos para la humanidad. 

El beso del dios negro es el primer relato de Jirel de Joiry escrito por Moore , que forma un díptico junto al segundo relato, La sombra del dios negro. Ambos son un buen ejemplo de presentación de personaje y universo: Jirel, una guerrera pelirroja que defiende su libertad y su modo de vida con tenacidad. En el primer relato, presa de Guillaume, cuando este le besa sin su consentimiento, Jirel jura vengarse. Tal es su ira y su rabia que su venganza lleva a Jirel a otra dimensión, una especie de infierno donde habitan seres que se escapan al conocimiento humano y donde habita una criatura capaz de proporcionarle la venganza que desea. Al precio de su alma. Jirel emprende el camino de vuelta y cumple con lo prometido a Guillaume: acabará con su vida. El segundo relato, La sombra del dios negro, es la continuación del primero. Una vez cumplida su venganza, Guillaume se le aparece para pedirle que acaba con su tormento. No sólo Jirel acabó con su vida, sino que lo condenó a un infierno de tormentos infinitos. Apiadándose de Guillaume, quien sabe si por amor, Jirel emprende otra el vez el mismo viaje hacia esas tierras oscuras para acabar con tormento de Guillaume y liberarlo, aunque tenga que matar a un dios para conseguirlo.

Al personaje de Jirel le pasa lo mismo que al de Conan, que una vez leída una aventura, leídas todas. La ventaja de Jirel es que los seis relatos, no muy largos, se leen muy deprisa. Uno de ellos, La búsqueda de la gema de las estrellas, coescrito junto a su marido, es un intento fallido de unir a Jirel con otro de sus personajes, Northwest Smith, en una mezcla de espada y brujería con ciencia ficción que le acaba saliendo regular. Pero salvando esa excepción, los otros cinco relatos siguen el mismo patrón. Alguien o algo amenaza/desafía a Jirel y esta emprende un viaje a otra dimensión en busca de venganza.

En castellano Anaya publicó los seis relatos de Jirel de Joiry en su fantástica colección Última Thule. Recientemente, en 2019, Costas de Carcosa publicó una nueva traducción de los relatos de Jirel. Yo me pude agenciar una copia barata en su idioma original publicada por Gollancz. Sea como sea, no hay excusa para no leer a Moore. Aunque nunca olvidada, tanto el personaje de Jirel como la obra de Moore están siendo reivindacados hoy en día en nuemerosas obras y estudios. Y es que siempre fui más de Xena: la princesa guerrera que de Hércules: sus viajes legendarios.

Moore, C. L. (1996). Jirel de Joiry. Anaya.
Moore, C. L. (2019). Jirel de Joiry. La saga completa. Costas de Carcosa.
Moore, C. L. (2019). Jirel of Joiry. Gollancz.



'El hotel del terror' (1960): brujas, rituales satánicos y el origen de Amicus Productions

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El hotel del terror, The City of the Dead en su título original, es una película británica de terror dirigida por John Llewellyn Moxey y estrenada en 1960. Cuenta con guion de George Baxt sobre una historia de Milton Subotsky, que escribiría numerosas historias para las películas producidas por Amicus, como Doctor Terror, The Skull y La mansión de los crímenes, además de tener en su haber varias películas de Doctor Who. Pero si por algo hay que recordar a Subotsky es por ser productor de una bizarrada como Maximum Overdrive. Entre el reparto, destaca, como no podría ser de otra mananera, Un Christopher Lee que aquí interpreta un papel secundario.

El hotel del terror es una película de terror de serie B no muy conocida. Es la única producción de Vulcan Films, un intento de crear una productora como la Hammer y origen de lo que luego fue Amicus. Es debido a ello que pasó sin mucha pena ni gloria en su momento, siendo estrenada un par de años después en Estados Unidos, y no es una de esas películas que se ha quedado en el recuerdo. Si no llega a ser por Christopher Lee, la película sería una de tantas estrenadas en la época y que luego caerían en el olvido. 

En menos de una hora y veinte, El hotel del terror narra una historia de brujería y satanismo con algunas propuestas cinematográficas interesantes. 1960 es el año de Psicosis, la película de Hitchcock, que voló las mentes de los espectadores al "matar" a su protagonista a mitad de película. Que es lo mismo que sucede aquí, en el principal paralelismo de El hotel del terror con Psicosis: protagonista rubia que no llega al final de la película. No me parece tan interesante a nivel cinematográfico como lo que estaba haciendo en Italia Mario Bava, pero tiene algunas cosillas que van un poco más allá de lo que ofrecía la Hammer en la época. Amicus, fundada dos años después, en 1962, por Subotsky y Rosenberg, tiene su origen en esta película.



Nan Barlow es una joven estudiante universitaria que fascinada por el profesor Driscoll, decide realizar una investigación de primera mano sobre brujería en el pueblo de Whitewood, en Nueva Inglaterra. Pese a la oposición de su hermano y de su novio, Nan parte hacia Whitewood, donde aconsejada por Driscoll se hospeda en una vieja posada. Allí desaparece sin dejar rastro. Un par de semanas después, su hermano y su novio, acompañados de la nieta del reverendo de Whitewood, llegan al pueblo para investigar su desaparición. Allí descubrirán que la brujería no es un asunto de risa y que los rituales satánicos del pasado están a la orden del día en Whitewood. El guion juega mucho con la idea del contraste entre el creyente y el escéptico, algo que también formará parte de la obra de Stephen King casi dos décadas después. Como en El misterio de Salem's Lot, Whitewood es un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra que no aparece en los mapas y que parece aislado del tiempo y el espacio, como sus habitantes. Porque si algo nos ha enseñado la literatura de terror, es que lo que pasa en Nueva Inglaterra se queda en Nueva Inglaterra, y mejor no remover las cosas y no molestar al personal si no queremos acabar mal.


El hotel del terror es una película de terror gótico que incorpora algunas novedades narrativas pero que en cuanto a lo visual es muy clásica. Tan clásica que está rodada en blanco y negro. Hay brujas, rituales satánicos, sacrificios, sótanos misteriosos, libros antiguos, hogueras, cruces, telarañas y una atmósfera malsana cargada de niebla. Quizás demasiada niebla. El hotel del terror es una película que gustará a los aficionados a las películas de la Hammer y de Amicus; clasicismo en blanco y negro con una narración más moderna. 





'Unforgettable Ghost Stories by Women Writers' de Mike Ashley: por un nuevo canon en la literatura fantástica

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Unforgottable Ghost Stories by Women Writers es una antología de relatos de terror recopilada por Mike Ashley y publicada en 2008 por la estadounidense Dover Publications. Ashley, que ya ha aparecido por este blog en varias ocasiones, es uno de los antologistas británicos más repudados actualmente dentro de la fantasía más clásica. Sus libros para la colección Classic Science Fiction y sobre todo para la Tales of The Weird de la British Library, están entre las mejores antologías del género. Suyo es Queens of the Abyss: Lost Stories from the Women of the Weird, traducido al castellano por Impedimenta como Damas oscuras. Este Unforgottable Ghost Stories by Women Writers es el germen de Queens of the Abyss. 

Quizás por ser una antología publicada por una editorial estadounidense y dirigida a un público anglosajón pero mayoritariamente estadounidense, es un poco más dispersa. Le pasa lo mismo que le pasaba a otra gran recopilación de relatos de terror escritos por mujeres, La Eva fantástica publicada por Sieruela: empieza tirando del hilo de las escritoras victorianas británicas y luego se pierde un poco. No sigue un orden estrictamente cronológico, como La Eva fantástica, pero sigue el mismo patrón. Además, tiene que contentar al público al que va dirigida la antología agregando relatos de autoras estadounidenses en la antología. Hay una buena cantidad de autoras de Nueva Inglaterra como Mary E. Wilkins Freeman, alguna neoyorkina como Joyce Carol Oates, alguna de la Costa Oeste como Shirley Jackson, británicas como Edith Nesbit, más actuales como Jessica Amanda Salmonson y Ruth Rendell o más clásicas como Edith Wharton, incluso hay espacio para el pulp de Greye La Spina. En poco más de trescientas páginas Mike Ashley es capaz de dotar de cierto sentido a un batiburrillo semejante.

El libro incluye relatos más o menos clásicos y hasta cierto punto conocidos para el lector anglosajón, pero también otros menos conocidos u olvidados. Clásicos son Kerfol de Edith Wharton, From the Dead de Edith Nesbit o The Open Door de Charlotte Riddell, cada una con su estilo. La parte más interesante del libro llega con The Shadow in the Moonlight de la escocesa Mary Molesworth, incluido en La Eva fantástica, una historia sobre maldiciones y seres de ultratumba con final anticlimático. The Lost Ghost de Mary E. Wilkins Freeman, recientemente rescatada por el propio Ashley para la British Library, es otro buen ejemplo de relato y autora desconocidos, donde lo fantástico va de la mano de la denuncia social. Alice Perrin y su The Footsteps in the Dust también es un buen ejemplo de relato que aúna lo fantástico con una crítica a la sociedad colonial de la India. 

Unforgottable Ghost Stories by Women Writers es una muy buena antología de relatos de terror escritos por mujeres. Quizás no tan redonda como Damas oscuras/ Queens of Abyss, más centrado en las escritoras victorianas y el primer pulp, pero el libro va dirigido a un público determinado y está más preocupado por rescatar escritoras estadounidenses que por crear un canon. Pero lo bueno de estos libros, tanto uno como otro, es que permiten ampliar los horizontes literarios del que los lee, abriendo un nuevo mundo de autoras y obras. Gracias entre otras a La bilioteca de Carfax podemos acceder a la obra de muchas de estas autoras en castellano. Yo de mayor no quiero ser futbolista como Messi, quiero ser antologista como Mike Ashley.

Ashley, M. (2008). Unforgottable Ghost Stories by Women Writers. Dover Publications.
Ashley, M. (2020). Queens of the Abyss: Lost Stories from the Women of the Weird. British Library.
Molina Foix, J. A. (1989). La Eva fantástica. Siruela.



'La puerta de Abadón' (The Expanse 3) de James S. A. Corey: aventuras espaciales con la tripulación de la Rocinante

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La puerta de Abadón es la tercera novela de las nueve que integran la serie The Expanse.  Escrita por Ty Franck y Daniel Abraham bajo el pseudónimo de James S. A. Corey, la novela lleva uno de esos títulos rimbombantes que tanto gustan a la pareja de escritores. Si bien los dos primeros libros podrían considerarse una duología, tanto este como el siguiente libro funcionan más de manera independiente, una suerte de aventuras en el espacio.

Si bien los dos primeros libros de la serie se dedicaban a crear un universo y a presentar a los personajes, lo cual sucedía especialmente en la primera novela, este tercero se centra mucho más en narrar una historia. Una vez planteado el mundo y conocidos los personajes, sólo queda disfrutar de las aventuras. Es una tendencia que ya se advertía en La guerra de Calibán, la segunda novela, y que en esta La puerta de Abadón se confirma. ¿Quieres aventuras espaciales? Pues toma dos tazas.

La serie de televisión, estrenada en 2015, sigue casi fielmente al pie de la letra las dos primeras novelas, fusionándolas en cierta medida para dar a conocer a los que serán los protagonistas principales de la saga. Es a partir de esta tercera novela donde se pueden apreciar un poco más las divergencias con la serie de televisión. Aparición de personajes nuevos, supresión de otros y alguna que otra modificación en los ya existentes. También hay un par de cosas que están en los libros y no en las novelas. La principal, que llama bastante la atenciaón, es el sentido del humor. En las novelas muchas veces los protagonistas, especialmente James Holden, capitán de la Rocinante y protagonista principal sobre el cual pivota casi todo el relato de The Expanse, tira de one-liners. Típicas frases graciosas que más propias de John McClane, el personaje que interpretaba Bruce Willis en Jungla de cristal, que de un personaje de una saga de ciencia ficción. Y la dinámica existente entre la tripulación de la Rocinante también tira mucho de ese tipo de humor. Sin embargo, la serie tira más por el drama y la intensidad, que tampoco le sienta mal del todo, pero se toma mucho más en serio que las novelas. Quizás por esto los personajes de las novelas son más planos, sin demasiada evolución, mientras que en la serie no paran de afrontar conflictos internos que los hacen crecer.

La puerta de Abadón narra las peripecias de la tripulación de la Rocinante en su viaje hacia el anillo. La protomolécula extraterrestre ha creado una estructura con forma de anillo de la cual no se sabe nada, salvo que es una puerta hacia otro lugar. Puede ser una puerta a nuevos mundos o la entrada de flotas invasoras. Las flotas de la Tierra, Marte y el Cinturón se dirigen a investigar esta nueva estructura. James Holden y su tripulación, a bordo de la Rocinante, se dirigen hacia el anillo transportando un equipo de noticias que va a cubrir el evento. Lo que no saben es que han sido engañados y que alguien planea una venganza contra Holden. Un misterioso personaje hará estallar una bomba en una de las naves que orbitan junto al anillo y falsificará un vídeo en el que Holden se declara responsable del atentado. La tripulación de la Rocinante, con los sistemas de comunicación saboteados, tendrá que huir a través del anillo para escapar de las represalias de los gobiernos de la Tierra, Marte y el Cinturón. Estos acontecimientos desencadenarán una serie de consecuencias inesperadas para todos.

La puerta de Abadón sigue la misma técnica narrativa que sus predecesoras: capítulos en tercera persona presentando los acontecimientos desde el punto de vista de distintos personajes cada vez. Por ponerle un pero, los personajes en esta novela no son tan interesantes. Tanto en la serie de televisión como en la anterior novela, Bobbie y Avasarala son dos personajes que se echan de menos en este libro. Y sus sustitutos, salvo la doctora y reverenda Anna Volovodov, no están a la altura. Un personaje que en la serie de televisión está interpretado por Elizabeth Mitchell, la doctora Juliet Burke de Perdidos. Tampoco se puede decir que decepcione: esto es lo que hay. The Expanse ofrece aventuras espaciales. Los primeros libros se dedican a recrear ese universo tan de Blade Runner, oscuro y controlado por megacorporaciones empresariales. A partir de ahí, a disfrutar.

Corey, J. S. A. (2018). La puerta de Abadón. Ediciones B.




'The Moth Diaries' (2011): una Carmilla ambigua en el siglo XXI

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The Moth Diaries, que sigue sin título en castellano, es una película de terror de la canadiense Mary Harron. Estrenada en 2011, está basada en la novela del mismo nombre de Rachel Klain, que la propia Harron se encarga de guionizar. La novela, que sí ha sido traducida al castellano, lleva por título Diario de una mariposa nocturna. En la época de Crepúsculo, True Blood y otras sagas literarias que apostaban por convertir a los monstruos decimonónicos, como los vampiros, en seres moñas que brillan, Diario de una mariposa nocturna es otra novela del estilo. Sin embargo, y pese a esa estética que remite más a los noventa y primeros dos miles, Harron consigue llevar esta historia un poco más allá. Al igual que hizo con American Psycho, partiendo del material original y sin desviarse en demasía de este, pone el acento en otros aspectos.

The Moth Diaries es la historia de Becca, una adolescente que estudia en un internado femenino exclusivo, que con la llegada de una nueva estudiante, Ernessa,  ve su relación con Lucy, su mejor amiga y compañera de cuarto, amenazada. Porque a los ojos de los demás, Ernessa es una estudiante normal, pero Becca cree que es un vampiro. Poco a poco, irán sucediento distintos incidentes en el internado, con el resultado de algunas muertes, y Becca se irá quedando más y más aislada. La influencia de Ernessa se deja sentir en su grupo de amigas, que o bien se alejan de ella, como en el caso de Lucy, o mueren o son expulsadas del internado.

Si bien la base de esta The Moth Diaries es la propia de un drama gótico adolescente, Harron profundiza más en otros aspectos. Uno de ellos es la relación entre la protagonista Becca y su mejor amiga, Lucy. Becca intenta superar el suicidio de su padre, y Lucy fue el principal apoyo que tuvo para hacerlo. Su relación de amistad se parece más a una relación de pareja, además es una relación tóxica. Becca parece que quiere algo más, que sólo está insinuado muy de pasada en la película, pero e nota su frustración. Y demanda de Lucy que siempre esté a su lado. Por su lado, Lucy es una mujer que irradia positividad y que también anhela tener su pequeña parcela de independencia, algo que ha perdido debido a Becca. Hay pequeñas pistas: no eligen las mismas asignaturas ni las mismas actividades escolares. Es la pequeña rebelión de Lucy, que verá en la recién llegada, una oportunidad para alejarse de Becca. 

Otro aspecto interesante de la película es cómo está tratado lo sobrenatural. El personaje de Ernessa, que está muy influenciado e inspirado por la Carmilla de Le Fanu, es un personaje bastante ambiguo. Si Carmilla era el modelo de femme fatale, tentadora y maligna, Ernessa tiene un lado más positivo: el de la sexualidad liberada. Es una mujer joven inteligente, independiente y fuerte. También ejerce de mujer fatal, pero es algo más que una villana unidimensional. Algo que pasa con el mundo de los adultos. El único personaje masculino que aparece en la película es el profesor guaperas de literatura que da clase a Becca. Admirador del padre de esta, que era poeta, utiliza las clases y su labia para intentar liarse con Becca. Ni entiende sus problemas ni le preocupa su bienestar, sólo quiere meterse entre sus piernas. Las madres, tanto de Becca como de sus amigas, son personajes distantes. También sobrevuela el tema del padre ausente y de cierto amor que roza lo incestuoso en las relaciones de Becca y Ernsessa con sus difuntos padres. Las profesoras del centro son personas severas que marcan las distancias con sus alumnas. Así, tenemos un mundo de los adultos lejano y distante, cuyo único punto de contacto con la realidad de estas adolescentes parecen ser sus padres, unos padres que mueren y cuya figura ausente se convierte en un ideal a amar.

The Moth Diaries es una película que sorprende, partiendo de materiales bastante comunes se eleva por encima para contar una historia que, sin muchas pretensiones, consigue enganchar desde el principio. Sólo hay que dejarse llevar un poco para ver más allá de la fachada de terror adolescente moñas con rollo bollo dirigido a un público femenino. Es una película muy bien dirigida, con una estética gótica con ecos de pelis como El cuervo, y que cuenta una historia entretenida sin muchas pretensiones: reflejar el mundo adolescente femenino desde el terror. ¿Será Ernessa una vampira como sospecha Becca o estará perdiendo la cabeza debido a los celos? Además suenan Garbage.





'Aquella casa al lado del cementerio' (1981) de Lucio Fulci: el alquiler está muy mal

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Aquella casa al lado del cementerio es la tercera y última película de la trilogía conocida como Las puertas del infierno. Dirigida por Lucio Fulci y estrenada en 1981, cuenta casi con el mismo equipo que las otras dos películas, Miedo en la ciudad de los muertos vivientes y El más allá. El guionista, una vez más, es Dardano Sacchetti en colaboración con Giorgio Mariuzzo y la protagonista es Catriona McColl. Aparece también Ania Pieroni, que venía de colaborar con Argento en Inferno y a la que veríamos un año después de esta película en Tenebrae, de nuevo con Argento. La única baja significativa en el equipo de Fulci para esta película es la de Fabio Frizzi, que es sustituido por Walter Rizzati para encargarse de la banda sonora.

Además de a la misma protagonista, las películas de la trilogía Las puertas del infierno comparten una misma atmósfera y un mismo tema: el horror cósmico lovecraftiano y la posibilidad de que se abra una puerta a otra dimensión. Esa otra dimensión puede llamarse infierno pero no tiene nada que ver con la idea judeocristiana, sino que es ese espacio de pesadilla que invade nuestra realidad cotidiana, apoderándose de ella y desplazándola hasta que ya sólo queda el horror.

Aquella casa al lado del cementerio juega con la idea del horror cósmico pero trasladándolo a otro subgénero: el de las casas encantadas. En las anteriores películas de la trilogía la casa nunca era protagonista. Es verdad que en el sótano de la casa de El más allá pasaban cosas, pero el edificio como tal no tenía el protagonismo que tiene aquí. Norman Boyle es un profesor universitario neoyorkino al que se le encarga la tarea de investigar el suicidio del doctor Peterson. Para ello, se traslada con su mujer y su hijo a un viejo caserón victoriano construido al lado de un cementerio. Boyle investiga el suicidio de su amigo y profesor Petersen, que estaba investigando la vida del doctor Freudstein, un científico del siglo diecinueve que buscaba la inmortalidad y que parece estar relacionado con las desapariciones y asesinatos que ocurren cerca de la vieja casa.

Como en toda película de terror dirigida por Fulci hay escenas bastante explícitas: cuerpos descompuestos, desmembrados y mutilados, sangre, gusanos... Todas estas escenas están unidas por un mismo hilo argumental, la investigación de Boyle sobre el suicidio de peterson y su obsesión con el doctor Freudstein, que además de científico loco, es también el primer villano icónico de Lucio Fulci. Portagonista junto a la vieja casa victoriana, el diseño del doctor Freudstein es todo un acierto de Fulci al poner cara al mal. Si no te da el presupuesto para un Cthulhu, al menos saca a un doctor Freudstein, que aunque no tenga tentáculos y cara de pulpo, también asusta lo suyo.

Bob, el hijo del matrimonio Boyle, se hace amigo de Mae, una niña que sólo él puede ver, con la que a veces mantiene una comunicación telepática. Esta subtrama, acerca a Aquella casa al lado del cementerio a las películas de explotación de El resplandor: padre de familia que se lleva a la mujer y al niño rarito a una casa encantada en la que todos acaban tarumbas y pasan cosas desagradables. Y la verdad que esta subtrama no está tan mal llevada, teniendo en cuenta que es una película de Fulci y que tampoco hay que buscarle mucha lógica a las cosas que suceden en ella. Pero simplificando mucho, Aquella casa al lado del cementerio es un cruce entre El resplandor y Herbert West que funciona bastante bien. 

Aquella casa al lado del cementerio no es la mejor película de esta trilogía improvisada de Fulci, pero sí es una película de casas encantadas con toques lovecraftianos muy disfrutable. Nunca hay que perder de vista los presupuestos con los que rodaba Fulci y el tiempo del que disponía para sus películas. Así que si se le notan las costuras a la película, sobre todo en el guion, pues haces lo mismo que cuando $u_MoReNiiTo_19 te vacila: te callas y lo asimilas. Y si te pide un cigarro y un euro, pues se los das.



'Phenomena' (1985) de Dario Argento: la Transilvania suiza

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Phenomena es una película de terror y fantasía dirigida por Dario Argento y estrenada en 1985. Después de los problemas que tuvo con la productora para estrenar Inferno en 1980, la segunda parte de la trilogía de Las tres madres, Argento volvió al giallo con Tenebrae, una película correcta sin más. Phenomena es otro intento, después de los problemas con Inferno, de acercarse al género de terror. También se rifa con su siguiente película, Ópera, el ser la última grande dirigida por Argento.

La historia de la película transcurre en la Transilvania suiza, una región de este país en la que se ubica un internado para chicas bien. A este internado llega la hija de un famoso actor, Jennifer Corvino, personaje interpretado por una joven Jennifer Connolly. Como en Suspiria, en esta escuela para señoritas están sucediendo cosas raras, que terminan con varios asesinatos de alumnas, entre ellas la compañera de cuarto de Jennifer. Junto a un viejo entomólogo que vive por esa zona, Jennifer comenzará a investigar los asesinatos ayudándose de su poder para controlar a los insectos. Dicho poder será motivo de marginación y expulsión de la escuela, ya que tantos alumnas como profesoras acaban temiendo a Jennifer. Esto la convertirá en un objetivo más vulnerable para el asesino, que irá detrás de ella para acabar con su vida. Uniendo fuerzas con el entomólogo, especializado en insectos necrófagos, los que aparecen después de la muerte en los cadáveres, intentará desenmascarar al asesino. También contará con la ayuda de una mona, cuidadora y asistenta del entomólogo.

Jennifer Connolly, que venía de ser la protagonista de la mítica película de los ochenta Dentro del laberinto, no acabó muy satisfecha con esta película. Y es que no es lo mismo tener de rey de los goblins a David Bowie a que te llenen de bichos el set de rodaje. Pero más allá de que lo pasara mejor o peor rodando esta película y de que le guste más o menos es resultado de su actuación y de cómo quedó, la verdad es que Jennifer Connolly hace un gran papel en Phenomena. No es la mejor película de Argento ni de lejos, pero sí que tirene muchos de sus aciertos. Además de chicas huyendo por un bosque, toneladas de bichos, cámara subjetiva y giros locos de guión.

Phenomena es una película extrema, extraña y fantástica: mezcla conceptos como el terror, el misterio y la ciencia ficción con la violencia más explícita y el asco. Excesiva en todos los aspectos, con una banda sonora regulera, un montaje cuestionable, una excesiva duración y un guion sin mucho sentido, resulta fascinante. Con su parte onírica, que ya estaba presente en sus film anteriores, lleva al extremo algunas escenas, que parecen funcionar al margen de la película y que llevaría todavía más al extremo en sus próximas películas: su deseo por impactar y crear imágenes que perturben al espectador tiene como contrapartida cargarse la coherencia de la historia. Muchas veces las escenas de los asesinatos se convierten en pequeños clips aislados dentro de la película. Aunque aquí lo compensa con un mono recorriendo los bosques de los Alpes suizos. ¡Larga vida a Inga!





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