'La amenaza de Andrómeda' (1971): el método científico
La película está basada en la novela del mismo título de Michael Crichton. De hecho, es la primera adaptación a la gran pantalla de su obra. Aunque habría que esperar a Spielberg y los noventa para que aumentara su popularidad. La amenaza de Andrómeda cultiva ese género tan querido por Crichton, el tecno-thriller. Otra de sus adaptaciones setenteras que ha tenido mejor fortuna en formato serie en los últimos años es Westworld. La propia La amenaza de Andrómeda conoció nueva vida en los dos mil con una miniserie producida por Ridley Scott, aunque con mucho menos éxito que Westworld. La miniserie incluía giro loco final con paradoja temporal y viajes en el tiempo. Mini punto para serie.
La amenaza de Andrómeda narra la historia de cómo un equipo científico combate un virus extraterrestre. En un pequeño pueblo de Nuevo México se estrella un satélite, pero este, en su reentrada a la Tierra, contiene un regalo inesperado: un virus que acaba con toda la población del pueblo, excepto un viejo borracho y un bebé. Un equipo científico será el encargado de investigar y acabar con esta amenaza en un moderno laboratorio lleno de cámaras, botones, luces de colores y ordenadores. La historia, que transcurre en cuatro días, es una lucha contrarreloj para evitar que el virus se expanda y acabe con toda la población. Para añadir una pizca más de emoción, el laboratorio tiene un sistema de autodestrucción en caso de contaminación que detona una bomba nuclear. La única manera de pararlo es desactivándolo manualmente, para lo cual uno de los científicos tiene una llave que ha de usar para desarmar el mecanismo.
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| El futuro ya está aquí |
La película, que se va a las dos horas y pico, tiene un ritmo vertiginoso. Además de una dirección y realización muy de la época. Se incluyen infografías, pantallas divididas ofreciendo distintos puntos de vista y un carrusel de nuevas tecnologías. De hecho, una buena parte del metraje se dedica a mostrarnos este laboratorio de tecnología punta. Cuenta con cinco niveles, y con la excusa de que tienen que pasar por descontaminación cada vez que acceden a un nivel, acompañamos al equipo científico en su tour por el laboratorio. Un laboratorio cuyo diseño veríamos en replicado en la primera Resident Evil de Paul W. S. Anderson. La Colmena de Umbrella Corporation está basada en el laboratorio Wildfire de La amenaza de Andrómeda.
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| Daft Punk en los setenta |
Esta feria tecnológica a la que asistimos es uno de los tics de Crichton, y es lo que puede hacer que la película se haga un poco cuesta arriba. También es Crichton el responsable de los numerosos agujeros de guion. Una de las escenas más impactantes es la llegada del equipo científico al pueblo. Los buitres están devorando los cadáveres de sus habitantes. Sin embargo, los buitres no se contagian como sí lo hacen los animales de laboratorio. Y qué más da. Aquí lo importante es cómo se desarrolla la investigación. Por eso creo que la actitud correcta para ver la película es dejarse fascinar por la historia de Crichton y por la realización de Wise. Además, después de marzo de 2020 la película cobra otro sentido.
5 de julio de 2022, 20:27
Me estoy acordando de cuando unas semanas antes de marzo 2020 a una cadena de televisión se le ocurrió emitir Estallido XD.
A Crichton lo conozco más por su adaptaciones al cine que por sus libros, quizá por su estilo más de tecno thriller o de best seller está muy lejos de lo que suelo leer, aunque en su día fui de los que se fue al cine a ver los dinosaurios en pantalla. Me apunto La amenaza de Andromeda por todo lo del laboratorio, que me ha sorprendido mucho el que hubiera ahí una inspiración para la colmena de Resident Evil. Y de paso, para saber cual es el papel de los Daft Funk setenteros de la foto.
También tendría que verme el Westworld de Yul Benner dado que la serie de la HBO se ha vuelto una locura transhumanista....Y eso que al principio el concepto es de los que hace perder la fe en la humanidad. Algo como "¡Mira! Tenemos un parque temático donde puedes hacer un rol en vivo, vivir aventuras asombrosas, ser un héroe, hacer cosas que no podrías y...- Hm...no, creo que paso. Mejor me voy a dispararle a todo lo que se mueva y zumbarme al resto".
7 de julio de 2022, 23:05
Un visionario ese programador xD.
Después de Parque Jurásico, Crichton fue por un breve momento lo que ha sido y es Stephen King en el terror. Por esa época se estrenaron unas cuantas pelis basadas en su obra. Recuerdo Congo, Esfera y El guerrero número 13. Aunque si algo no se me olvida es Timeline, o como todavía se conoce esa adaptación de Crichton en mi grupo de amigos: Timoline. Porque vaya timo de película xD. Creo que no hay película que incluya viajes en el tiempo que me haya decepcionado tanto como Timeline.
No me sorprende porque ya son muchas películas vistas, pero sí me fascina ese empeño en mostrar un futuro donde todo está lleno de botones y luces de colores. En esas décadas, para representar el futuro, valía con lucecitas de colores como en navidad. Desde la Nostromo de Alien hasta la Leonov de 2010: Odisea 2, todo consiste en poner paneles con muchos botones de diferentes colores.
El momento Duft Punk me pareció muy WTF. La peli tiene un poco de eso que los ingleses llaman show off, de presumir con un puntito vanidoso. Como que al querer mostrarte ese laboratorio de tecnología punta (para la época) se pasan un poco de rosca.
De Westworld vi la primera temporada, y no me acabó de enganchar del todo. La peli tiene un punto más de diversión y humor que creo que le falta a la serie. Lo de matar y violer, aunque en otro rollo, me recuerda a The Purge. ¡Qué mejor manera para liberar estrés!